《刺猬》：温情的魔幻实际主义

　　顾长卫的电影新作《刺猬》改编自郑执的短篇小说《仙症》，从少年周正（王俊凯扮演）的视角动身叙述了他生长过程中与姑父王战团（葛优扮演）一起阅历的故事。影片经过共同的视听言语和多重隐喻性的叙事，在葛优等艺人精深演技的加持下，成功刻画了日子中的“异类”人群英勇对立市侩主义和犬儒主义社会现状的理想主义故事。该片入围2024年第26届上海国际电影节主比赛单元，并终究取得“最佳编剧奖”。2024年8月23日在国内上映后，电影也取得了不错的口碑。可以说导演顾长卫较成功地在文艺性与商业性之间找到了平衡点，赋予影片一种温情的魔幻实际主义颜色，为往后相似国产影片的创造供给了必定的学习含义。

　　在人物刻画上，电影《刺猬》主人公王战团的形象细腻完好，他时而疯癫、时而正常的状况有其背面成因，且能让观众充沛到达了解和认同。王战团因告发船长私运而被关禁闭，巴望大海的他在海上被关了两个月没看到一眼大海，从此敞开了他的“疯癫”人生。“以葱为翅，房顶跳飞”“指挥刺猬过马路”“徒手抓烟”等种种行为都让他成为家庭和亲朋好友眼中的一个“异类”，而王战团种种荒谬行为的背面其实都有其合理性。例如：“刺猬”贯穿影片，是民间所迷信的“白仙”，是赵老师口中的“爹”，代表着社会的威望次序。王战团为了治腿而吃掉刺猬，标志着他自己与社会威望言语的分裂，这一行为的终究意图是他想体面地参与女儿婚礼，张狂行为源于对女儿的爱。这些规划体现了王战团作为父亲和老公的悲情一面，让观众经过这一种疯癫来感触特别的人类情感。

　　电影在日子细节中参加很多喜剧元素消解压抑和沉重，反射出主人公对立实际的强壮精力力量，透露出其安稳的内核，然后到达了一种电影情感的表里守恒。在面临周遭社会的种种限制时，王战团常说的一句话是“应该吗？不应该啊”，他一直经过这种平平坚稳的口气与社会上的各种尘俗成见进行着不懈抵挡。特别值得一提的是，艺人葛优以一种精深、充溢戏谑气质的演技，把王战团这一形象的超逸、奔放和苦楚演绎得酣畅淋漓，使得观众并没有在人物的疯癫与超凡之间感到分裂。

　　电影《刺猬》的视听言语力求协助电影统筹实际表达和形而上的精力表达。片中很多的歪斜构图打破了视觉习气并制造出一种紊乱感，以此有意强化主角非常规的人生，让观众似乎置身于一个曲解失衡、烦躁压抑的国际，去领会王战团对实际的片面感触。镜头还屡次给象棋的棋子“兵”特写，当王战团协助周正突围时，赤色“兵”的滚落致使他不断奔驰，跑过地道，游过河塘，这隐喻他作为象棋中最弱的“兵”，巴望跨过那条河寻找自己。在颜色上，导演顾长卫沿袭以往著作《孔雀》《立春》《独爱》中的色彩美学，运用饱和度较低的青灰色来再现年代的压抑气氛。特别是当赵老师每次出现时，昏暗的灰黑色彩隐喻着封建迷信思维对人的精力限制。与冷峻的灰黑色彩相反，导演将王战团与周正进场的画面规划为暖黄色彩，以此来反映两位主角的温暖心里，也暗示着他们与外部尘俗环境之间不可避免的抵触。

　　电影《刺猬》的叙事节奏也介于“悬浮”与“实际”之间。“悬浮”体现在很多隐喻性的标志符号导致了故事的概念化倾向，影响了电影对部分人物的人道发掘力度。例如，周正作为片中主角之一，他与家人之间的联系一直严重，脾气暴躁的父亲常常对他恶语相加乃至拳打脚踢。周正的“失语”或许也归因于这种家庭环境，片中爸爸妈妈从来就没认可过儿子，年幼的周正底子无力抵挡压抑的家庭。但是，靠着考上大学逃离家庭七年后，本来坚持不宽恕爸爸妈妈的周正，转眼间就与父亲和解了。这种缺失合理逻辑的人物行为在某些特定的程度上消解了主题的建构，让电影节奏处于“悬浮”状况。好在周正故事线的“悬浮”终究被王战团的结局给拉了回来，电影结束两人畅游在海中，这种意象化的表达暗示着两人都迎来了人生的逾越。

　　整体而言，《刺猬》表达了一种温情的魔幻实际主义，尽管比照原著小说它缺少了少许矛头和尖锐，但它仔细探讨了原生家庭问题以及“异类”人群的生计窘境问题，展示了年代洪流下社会思维的偏狭，引发了观众的深度考虑。比照顾长卫前作《孔雀》的悲惨风格，电影《刺猬》的改编抛开了不流畅与深入，拥抱热门与浅显，然后更易于被观众了解，也更契合市场需求。电影对群众已习以为常的社会弊端进行了深入批评和反思，成功表达了个别应当勇于抵挡社会成见、据守自我初心的理想主义愿景。